Alejandro Espeche es salteño, tiene 50 años y es analista de sistemas, instructor de paracaidismo y jefe de aeródromo, pero en lo que se destaca actualmente es en la fotografía. Es considerado uno de los profesionales más valorados de nuestra región y está claro que tiene con qué defender ese título.
Por Gabriela Parentis
Revista abc lo entrevistó para conocer el porqué de su amor por este arte, cómo piensa la fotografía y el después con los retoques, una de sus nuevas pasiones. ¡Una nota que no te podés perder!
Como todo amante de la fotografía, sabe apreciar el entorno y es por eso que también disfruta de la naturaleza, de los animales, de los paseos en moto, los viajes y de conocer personas. El trabajo de Alejandro se centra en capturar emociones en distintas circunstancias, nos acerca a su mundo: ya sean eventos sociales, una producción de moda, campañas publicitarias o en sesiones personales. Crear, con una foto, una conexión emocional con el sujeto que es retratado o el que ve el resultado final. Es un camino que vale la pena, dándole un poder a las imágenes que ni el equipo tecnológico más caro te puede dar.
Te invitamos a que te dejes sorprender con la magia de la fotografía y la sensibilidad de este excelente profesional.
¿Cómo nace tu interés por la fotografía? ¿Hubo algo que te impulsó? ¿Cuándo supiste que la fotografía era tu vocación?
Tuve algunas cámaras fotográficas, era un mero objeto para documentar de vez en cuando algún acontecimiento familiar, pero en el 2011 compré mi primera cámara réflex y fue un viaje de ida. Hubo un enamoramiento inmediato, el poder tener una herramienta que me servía para mucho más que documentar, fue algo que me voló la cabeza, no sabía que eso se iba a convertir en algo más que una pasión.
¿Cómo definís tu estilo? ¿cuál dirías que es tu sello distintivo?
En mis comienzos tuve la errónea creencia personal de que mi búsqueda se debía orientar a tener un estilo reconocido, con el tiempo abandoné esa búsqueda y me dediqué a aprender y practicar distintas técnicas que mejoraran el resultado obtenido. Me considero un fotógrafo de barrio, capaz de hacer un retrato callejero, un trabajo social, fotografía de naturaleza o un retrato fine art con las mismas ganas y pasión que pongo en cada foto.
¿Recordás tu primera fotografía como profesional? ¿te hizo sentir algo especial?
Recuerdo que comencé a publicar mis fotos en redes sociales y un día una mamá me pidió que cubriera el quince de su hija, qué nervios, qué miedo, hice un workshop de fotografía social antes. Ese día le disparé a todo lo que se movía y a lo que se quedaba quieto. Pasado el shock inicial disfruté muchísimo ese momento.
¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande?
Creo que mi reto más grande fue mirar más allá de lo técnico, comprender que existe un discurso, que el autor trataba de decir algo y que incluso no todo tiene que tener un porqué. Que simplemente se puede hacer cosas por el placer de hacerlas.
¿Qué diferencias ves en lo que hacías cuando empezaste tu trabajo actual?
Dedico al menos una hora diaria a la fotografía en el aprendizaje de nuevas técnicas y en afianzar y refinar lo aprendido. Esto hace que vaya evolucionando poco a poco, me siento como subiendo una escalera obscura y cada vez que subo un escalón se ilumina una parte más adelante, si bien uno se puede desesperar porque no ve el final, lo interesante es disfrutar el viaje. Lo que no me agrada es quedarme mucho tiempo en un escalón, así que considero que lo que hacía antes es muy distinto a lo actual.
¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?
Al principio pensaba que para tener ideas geniales uno debía dejar fluir los acontecimientos. Hoy me doy cuenta de que la fotografía bien ejecutada es un trabajo en equipo que requiere preparación, qué haríamos nosotros sin maquilladoras, estilistas, vestuaristas y gente talentosa que se suma en las producciones. Me gusta tirar una idea central y discutirla con el equipo, me gusta participar en todo, desde la elección de la modelo, vestuario, maquillaje, colores, texturas, etc., pero soy muy receptivo con las ideas que se van tirando sobre la mesa.
¿Qué es lo que más te gusta fotografiar?
Disfruto mucho la fotografía social y de naturaleza, para ambos se requiere paciencia y mucha preparación porque cuando el momento ocurre es un instante, pasa y no vuelve.
¿Qué preferís, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario?
Considero que las fotos deben salir bien de la cámara y uno debe dedicar poco tiempo al revelado, independientemente si uno después le va a dedicar tiempo al posproceso, el cual no uso para corregir defectos de toma, sino para llevar algunos tipos de fotografía a otro nivel.
¿Tenés algún referente en que te inspires? ¿Qué otros fotógrafos te han influenciado?
Me encantan los trabajos de Eugenio Recuenco, Rebeca Saray, Bella Kotak en lo internacional y en Argentina veo en Mika Borgia todo lo que quiero lograr, una bella persona, excelente fotógrafa y una retocadora genial. Muchísimos fotógrafos, ahora amigos, han ayudado en el proceso de crecimiento, sus críticas sinceras, sus consejos y sus enseñanzas son invaluables para mí.
¿Hacia dónde crees que evoluciona la profesión de fotógrafo?
La tecnología en la fotografía ha avanzado muchísimo, creo que rubros como los reporteros están perdiendo en el cambio. Otros rubros, como el social, se mantendrán y la fotografía artística saldrá beneficiada. Pero, sin duda, estamos en un mundo donde lo visual es muy importante.
¿Cuál es tu gran sueño? ¿Cómo te proyectás en un futuro?
El problema de proyectar grandes sueños es que al no poder cumplirlos en un plazo razonable llega la frustración y con ello el abandono de las metas, como con las dietas. Yo proyecto pequeños logros y me pongo plazos razonables. Cuando los cumplo, voy por el siguiente paso. Sí me gustaría tener una obra inspiradora en alguna etapa de mi carrera como fotógrafo.
Si te quedaste con ganas de conocer más, estas son sus redes:
Web: http:// alejandroespeche.com.ar/ FB: /alejandro.espeche.ph/ IG: /alejandro.espeche/
