Por María Inés
Silvina Viaña es una artista plástica nacida en Santiago del Estero, se crió en el seno de una familia numerosa, en la que el arte siempre estaba presente, particularmente en el piano de su padre. Sin dudas, los pinceles, el color y los lienzos son el lenguaje que mejor sabe hablar.
Hoy con 3 hijos y 2 nietos de un año y 2 meses que la tienen loca de amor, nos concedió esta entrevista exclusiva en la que se abre y nos cuenta sobre el proceso de creación, algunos conceptos y su obra.
¿Cómo fueron sus inicios en la profesión? ¿Por qué decidió inclinarse hacia las artes plásticas?
Desde muy niña, pero hace 10 años que me dedico exclusivamente a la pintura.
¿Cómo definiría su estilo?
Mi estilo es abstracto, aunque hago incursiones hace un par de años en el arte urbano, voy mixeando.
¿Qué tipo de material utiliza? ¿Qué paleta predomina en sus obras?
Mis materiales son acrílicos, óleos, espátulas, pinceles, arena y mis manos, pintar con las manos es uno de mis mayores placeres.
¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo?
El placer de construirlo, la alegría que me produce día a día cuando voy creando, más allá de mis estados de ánimo.
¿En qué se inspira cuando va a hacer una obra?
La inspiración a mí me encuentra trabajando, es cuando los pinceles empiezan a hacer lo suyo.
Coméntenos, ¿en qué proyectos está trabajando actualmente?
Mis proyectos inmediatos son algunas muestras en Córdoba, Salta, y Buenos Aires. A fin de año voy a participar de una exposición internacional en Naples art District de Miami y también voy a tener la posibilidad de ir a Portugal.
El arte que realiza, ¿siente que es bien valorado? ¿Se puede vivir del arte?
Sí, las siento valoradas, de hecho me va muy bien con las ventas, ahora podría decir que estoy más tranquila porque la crisis nos pegó a todos.
¿Cuál es el concepto de arte para usted?
Para mí es muy amplia porque es un mix de sentimientos y miradas, pero resumiendo diría que el arte es plasmar la belleza y los sentimientos en un lienzo, una melodía o un libro.
¿Cuáles son sus influencias? ¿Tiene referentes?
En realidad cuando surgió el abstracto en mí, no tenía ninguna referencia, ahora podría decir que en mi subconsciente estarían Paul Klee y Vasili Kandinski.
¿Hay intención de un mensaje en cada trabajo que hacés?
Siempre hay intenciones en cada obra, algunas basadas en la realidad y otras puramente en sentimientos. Lo fantástico es ver cómo cada espectador tiene su propia mirada frente a la obra.
¿Proyecta continuar como artista en un futuro?
Claro, voy a seguir siempre. Ya es una forma de vida, más que un trabajo, hacer arte te libera, te hace volar.
